8 Vorteile von Avocadoöl für Ihre Haut!

8 Vorteile von Avocadoöl für Ihre Haut!Während Avocadoöl für seine Verwendung beim Kochen am besten bekannt ist, kann es auch für die Hautpflege nützlich sein. Öl ist ein Bestandteil vieler Arten von Cremes, feuchtigkeitsspendende und heilende Behandlungen von Solar. In diesem Artikel werden wir die Vorteile der Verwendung von Avocadoöl für die Haut beschreiben, und wir werden die besten Möglichkeiten beschreiben, es anzuwenden.

Acht Vorteile für die Haut,
Avocadoöl ist mit Omega-3-Fettsäuren und den Vitaminen A, D xx-well.com und E. im Folgenden sind einige der Vorteile aufgeführt, die die Haut mit sich bringen kann:

1. Befeuchtet und nährt

Neben Vitamin E enthält Avocadoöl Kalium, Lecithin und viele andere Nährstoffe, die die Haut nähren und befeuchten können. Die äußerste Hautschicht, die Epidermis genannt wird, absorbiert diese Nährstoffe leicht, was auch bei der Bildung der sogenannten neuen Haut hilft.

2. Lindert entzündliche Prozesse im Zusammenhang mit Psoriasis und Ekzemen

Die Antioxidantien und Vitamine in öl, mit Avocado, können bei der Behandlung von trockener, rissiger und schuppiger Haut im Zusammenhang mit Ekzemen und Psoriasis helfen.

Es wird jedoch empfohlen, dass eine Person mit diesen schmerzhaften Zuständen zuerst einen Hauttest durchführt, um sicherzustellen, dass das öl die Symptome nicht verursacht oder verstärkt.

3. Verhindert und behandelt Akne

Avocado-öl, das in kurzer Zeit und mit warmem Wasser gewaschen, kann halten Sie die Haut mit Feuchtigkeit, ohne eine fettige Schicht. Dies kann das Risiko von Akne reduzieren.

Avocadoöl hat auch eine entzündungshemmende Wirkung, die helfen kann, Rötungen und Entzündungen zu reduzieren, die mit diesem unangenehmen Unwohlsein verbunden sind.

4. Beschleunigt die Wundheilung

Avocadoöl kann bei der schnellen Wundheilung helfen. Eine Studie von 2013 fand heraus, dass die essentiellen Fettsäuren und ölsäure in Avocadoöl die Synthese von Kollagen fördern können, das der Prozess der Bildung von neuem Bindegewebe ist.

Es wird auch gefunden, dass die Fettsäuren in öl, mit Avocados, Sie helfen, Entzündungen während des Heilungsprozesses zu reduzieren.

Weitere Forschung ist erforderlich, um festzustellen, ob Avocadoöl zur Behandlung von Wunden verwendet werden kann.

5. Behandelt hautverbrennung

5. Behandelt hautverbrennungDie Antioxidantien in öl, mit Avocado, können helfen, die Symptome von Sonnenbrand zu lindern. Laut einer Studie aus dem Jahr 2011 können Vitamin E, Beta-Carotin, Vitamin D, Protein, Lecithin und die essentiellen Fettsäuren im öl helfen, die Haut zu heilen und zu beruhigen.

Andere Studien haben gezeigt, dass der Verzehr von Avocados helfen kann, die Haut vor den schädlichen Auswirkungen von UV-Strahlung zu schützen.

6. Reduziert die Zeichen des Alterns

Die ersten Anzeichen des Alterns erscheinen normalerweise auf der Gesichtshaut. Einige Studien haben gezeigt, dass der Verzehr von gesunden Fetten, wie Sie in Avocados enthalten sind, Ihrer Haut helfen kann, geschmeidig zu bleiben.

Allerdings müssen die Wissenschaftler noch prüfen, ob die Verwendung von Avocadoöl auf der Haut wird die gleiche Wirkung haben.

7. Verbessert die Gesundheit der Nägel

Einige Leute verwenden Avocadoöl, um trockene, brüchige Nägel zu behandeln, aber es gibt keine signifikanten wissenschaftlichen Beweise, die die Wirksamkeit einer solchen Methode unterstützen.

Jedoch kann die Anwendung von natürlichen ölen zur Stärkung der Nägel und die umgebende Haut weich, helfen, Ihre Sprödigkeit zu reduzieren und den Zustand unserer Hände zu verbessern.

8. Verbessert den Zustand der Kopfhaut

8. Verbessert den Zustand der KopfhautAnwendung von Avocadoöl auf die Kopfhaut als heiße Maske kann helfen, Entspannung, Schuppen und andere Probleme durch trockene, schuppige Kopfhaut verursacht.

Wie bewerbe ich mich?
Avocadoöl kann in die Haut gerieben werden, als Zusatz in Masken verwendet oder in Flüssigkeiten, Cremes, Duschgels oder badeölen Hinzugefügt werden. Kann auf der Haut täglich ohne unerwünschte Folgen verwendet werden.

Wie Gesichtscreme

Um Avocado als Feuchtigkeitscreme für das Gesicht zu verwenden, können Sie das innere der Avocado-Haut nehmen und es auf das Gesicht auftragen. 15 Minuten einwirken lassen und dann das Gesicht mit warmem Wasser abspülen.

Abgefülltes Avocadoöl kann auch verwendet werden, um das Gesicht nachts zu befeuchten. Denken Sie daran, Ihr Gesicht am nächsten morgen gründlich zu waschen.

Picasso: Werke Kommen 2019 in die Öffentlichkeit

Picasso: Werke Kommen 2019 in die ÖffentlichkeitAm 1. Januar 2019 wird eine Gruppe von Pablo Picasso Kunstwerken in den USA öffentlich zugänglich sein. Eine kleine, aber bedeutende Auswahl von wird für die Wiederverwendung und Veröffentlichung jeglicher Art völlig frei sein.

Nach dem Urheberrecht sind zum ersten mal seit zwanzig Jahren Tausende von Büchern urheberrechtlich frei. Unter Ihnen ist ein Werk des französischen Dichters, Künstlers und Schriftstellers Jean Cocteau, mit dem Picasso eine lange Freundschaft Verband. Das winzige, unscheinbare Buch mit dem Titel simply Picasso umfasst insgesamt 14 Werke des Künstlers. Einige dieser 14 Werke wurden vor 1923 veröffentlicht, so dass Sie nicht im Mittelpunkt dieses Artikels stehen – dieser Artikel handelt von den brandneuen (bis 2019) urheberrechtsfreien Werken.

Junge Führt ein Pferd (1905-06)

Museum of Modern Art, New York.

Museum of Modern Art, New York.Das Buch enthält die Rose Periode Jungen Führt ein Pferd ein Werk, dessen Einfluss von Cezanne und El Greco deutlich sichtbar sind. Das Eigentum an dieser Arbeit wurde heiß diskutiert, als 2007 sowohl das Museum of Modern Art als auch die Solomon R. Guggenheim Foundation ein Gericht baten, Sie zum rechtmäßigen Eigentümer der Leinwand zu erklären. Die Sache wurde außergerichtlich beigelegt und das Stück blieb beim MoMA. Und jetzt, wenn es in die public domain Eintritt, kann das Bild neue Inkarnationen sehen, da seine Darstellung öffentliches Eigentum wird. 

Picassos berühmte baugitarre erscheint auch in Cocteaus Buch. Es war ein Werk, das den ersten Weg des Künstlers in die assemblage markierte und seine Freunde amüsierte, die fragten, ob es Malerei oder Skulptur sei. Es gibt tatsächlich viele Versionen dieser Arbeit, also wenn Sie es verwenden wollen, seien Sie besonders vorsichtig.

Glas, Gitarre und Flasche, als eine der komplexeren Werke des Synthetischen Kubistischen Periode, in der Verwendung von Materialien und verschiedenen Oberflächen-Effekten, erschien auch in Cocteaus text.

Eines der späteren Werke in Cocteaus Buch ist Saltimbanque mit gekreuzten Armen. Wird dieser alabaster-faced acrobat aus den Seiten eines staubigen Buches springen und sich den Munch iPhone covers, Van Gogh yoga leggings und Klimt Schals und dekorativen Kissen anschließen, die online zum Verkauf erscheinen?

Auch Eingabe public domain ist dieses Foto von Picasso, von Man Ray (1923)

Auch Eingabe public domain ist dieses Foto von Picasso, von Man Ray (1923)Die Kunstgeschichte bemüht sich, möglichst akribisch zu recherchieren. Allerdings, wenn der Leser Kenntnis über weitere Texte, die Werke von Pablo Picasso 1923 veröffentlicht, mailen Sie uns bitte an info@theartstory.org. Das Picasso-Werke, die bereits in der public domain in den USA gibt es auf dieser Wikipedia-Seite (aber es ist möglich, dass einige Werke nicht enthalten waren die von Wikipedia).

Haftungsausschluss: Die Kunst, Geschichte-Stiftung hat vor diesem Buch und unsere Forschung zeigt, dass die Picasso-Werke diskutiert in diesem Artikel sind urheberrechtlich frei. Aber wir möchten betonen, dass die Kunstgeschichte kein Rechtsexperte ist – jede Nutzung der oben genannten Werke sollte gründlich überprüft werden. Außerhalb der Vereinigten Staaten hat jedes Land andere Gesetze, die Urheberrechte bestimmen. UK und EU-Mitgliedstaaten können ähnliche gegenseitige Schutzgesetze haben, aber wir empfehlen für Verlage in diesen Ländern mit einem Rechtsexperten zu sprechen.

ZERKLEINERN DER DOSE: WENDY WHITE

ZERKLEINERN DER DOSE: WENDY WHITEOh!mein Gott, kannst du das hören? das klingt wie ein lauter donner, das Rumpeln von Platten und Paradigmen, das zittern, das schaudern, das himmlische zittern, das göttliche Beben-weil er sich versteckt—krakens Gebrüll eines Motors, ein Motor der Schöpfung durch Zerstörung, Gottes Eigene 1972 Plymouth Scamp Spalte geknackt und mit der richtigen hand schließlich am Steuer, Schritt nach unten, treten hart mit all dem Fahrer hat, fallen das pedal wie eine guillotine und zerreißen denim und die sehr Stoff von Zeit und Raum, ripping laut und schnell, obwohl eine Verschmelzung der Jahrzehnte des amerikanischen Mannes, die prägenden Jahre, wenn die ganze verdammte ekelhafte Sache, die Sache, die wir Zeuge der Spitze und nadir beide von jetzt-ein Aussterben boom, die Wut-gefüllte Schrei von etwas tödlich verwundet, die augenzahnecke, die gewickelte Schlange, die aus der fliege, der Tod Rassel, lassen Sie bitte, wenn der Tod Rassel!- diese hypermacho, alpha-Männlich, dick-in-one-hand, Bier-and-throat in der anderen toxischen 

Männlichkeit, und Sie zerquetscht, dass kann jetzt;

Männlichkeit, und Sie zerquetscht, dass kann jetzt;gesellschaftliches Gift, Hintergrundstrahlung, hockte lauerte in der Sprache die Mode die Filme die Musik die Literatur die Kunst die Politik die Wissenschaft die lächerliche Vorstellung von einer Art von aktuellen fairen form der obersten Gerechtigkeit,und Sie zieht es! und die verdammten Wichser sehen sich selbst, direkt im brüllenden Kiefer-dieser starke Kiefer, der unbeugsame Kiefer, dieser Wunsch-ich-hatte es jaw-dieses azurblaue Bolzen, Chrom, das wie calibans Spiegel glänzt, dieser gerechte Schräge-6 den Himmel, die Straße, die Gesellschaft, alles inline zu setzen, Riss durch Holz getäfelten Wald wie ein wildes Pferd (kein Mustang) und ließ nichts als Bifrost Pfützen in seinem Gefolge, der Regenbogen Blut des Landes der Alten männlichen Götter, deren Türen Sie gerade rechtschaffen geblasen, Pfützen und das Rumpeln, dass Mark-schütteln, rechts-machen, nicht-sated-noch Knurren… – B. David Zarley, Chicago Contributor

Wendy Weiß | Hübscher Darunter 2018. Archiv Pigmentdruck.  32 x 24.75 x 1,50 Zoll. Bild von Ian Vecchiotti, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und ANDREW RAFACZ.

Wendy White nimmt diese maskulinen codes, diesen Rotblütigen amerikanischen männlichen Schwachsinn, der Frauen auf Motorhauben drapiert, rechtfertigt es, mit Ihren Knospen ein ZAHNRAD zu fahren, schreibt gross, pining hagiographien an Jungen, Geschichten nur von opfern und Königen—aber nie Schuld, Nein, Jungs werden Jungen sein, richtig?- und Sie sind hersnow, Ihr quailing fellows. Die Eroberung ist alle über Natürliches Licht, Einzelausstellung bei Andrew Rafacz Gallery in Chicago, geschrieben in Jeans, Bierdosen, muscle-car-Werbung, Dremel geschnitzt Sendschreiben.

Es wäre so etwas wie ein Glücksfall, wenn eine show 

Dosen von Budweiser und Natürlichem Licht als Ikonen posiert, genau so umkäme, wie Brett Kavanaugh das amerikanische Sakrament der Wahl als eine Art bizarre Verteidigung beansprucht; es wäre Glück, wenn etwas ähnliches nicht die ganze Zeit passiert, denn das Zielen auf toxische Männlichkeit ist wie das Schießen hässlicher Fische in einem Fass, und man hofft, dass White nie aufhört zu feuern. Sie ist chemo für den Krebs.

Wendy Weiß | American Bleach-Effekt (Budweiser), 2018. Gebleichter rezylierter denim auf Leinwand, UV-Druck auf Plexiglas. 24 x 24 Zoll. Bild von Ian Vecchiotti, mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und ANDREW RAFACZ.

Weiß legt die show tief, wo Sie hingehört, bringt Besucher in den Keller, Plüsch gelben Teppich-abgeflacht und verdunkelt und von der Prozession der Menschen auf Sie getrieben, gestreift wie ein burn-out von den Bemühungen der galerietür-und Holzverkleidung, die ughman cave jetzt eine Katakombe. Dies ist das milieu von Billigen Bier – und denim-und Autoanzeigen, die aus Zeitschriften an der Wand gerissen wurden, dem natürlichen Lebensraum des amerikanischen Mannes, nicht ganz den 70ern oder 80ern, sondern jenem jahrzehntelangen Zeitalter, in dem Realität und Wandel Leben. Wer zuletzt hier drin war, wurde gejagt und hinterließ nichts als teilweise verbrannte Zigaretten und Neandertaler – “Keine Titten in den Gruben”; Mopar oder Kein Auto; Road Runner “Super-Bird”; 1967 Shelby Cobra.

Natürliches Licht installation Ansicht. Bild von Ian Vecchiotti, mit freundlicher Genehmigung des 

Künstlers und ANDREW RAFACZ.

Künstlers und ANDREW RAFACZ.Die car-ad Collagen mischen die Muskel-und strassenfreiheit, die gegenkulturelle Kurzform des Skateboards-skate and destroy!—und snippets von Thor comics und pixeligen frühen Videospielen. Das ist die klassische amerikanische combo, die von den fantastischen überlagert und zurückgewonnen wird, die Originalbilder ausgeblasen und fuzzed und in den hintergrund von White ‘ s Ergänzungen geschoben. Das Bild ist festlich, das Gefühl der Freiheit, das unzählige Menschen auf eine leere Straße schickte, die schließlich für alle beansprucht wurde.

PERSÖNLICHE STARS: MAIA CRUZ PALILEO IN DER MONIQUE MELOCHE GALERIE

PERSÖNLICHE STARS: MAIA CRUZ PALILEO IN DER MONIQUE MELOCHE GALERIESie ist endlich gekommen, geboren über Jahrhunderte und Ozeane und die gähnenden Lücken der für uns und von uns aus Fleisch und Knochen der Erde gehauenen pied—Welt, über die zerlumpte weite-Fleisch hängt wie laub, nekrotisch, mykologisch und unheilbar wie die Herzen der Menschen (Männer vor allem hier, nicht “Männer” als priapische stand-in für die ganze Menschheit, die eine beschissene Art zu denken und wirklich bezeichnend für die Art von Männern, die wir hier behandelt werden, Männer, die auf einer glorreichen grünen Kette über die bösartige weite, die darin die Schrecken unserer Welt versteckt, die Männer, deren weinrote Hände das Bajonett getrieben haben, verdrehen die öffnung weit über das fibrin hinaus, wischen die Eingeweide sauber und fahren wieder vorwärts-und Sie hat befreit, hat exzidiert, hat die Ziele der Männer ausgerottet, mit einem deific Skalpell, debridement als Befreiung, von dem, was wir verraten haben, und Sie haben die öffnung weit über das fibrin, wischen die Eingeweide und fahren wieder—und Sie hat befreit, hat exzidiert, hat die Männer Ziele, mit einem deific Skalpell, debridement als Befreiung, von die Lasten der weißen Männer, von den fremden Worten, die hart fallen, zähneknirschend wie Grabsteine – Kultur-Vandalismus! Sie hat Sie von dem weißen Tuch befreit, das der begräbnisschleier Ihrer eigenen Menschheit ist, die Kulisse für die grausame Sklaverei der erschreckenden Wissenschaft, vor der Sie tot auf und im Profil posieren, die zwillingsporträts von Gefangenen und Objekten und legte Sie stattdessen in die tabula rasa eines sympathischen und einfühlsamen framers. 

Maia Cruz Palileo / Installationsansicht von Schutt. Bild mit freundlicher Genehmigung der 

Künstlerin und Monique Meloche Gallery, Chicago

Künstlerin und Monique Meloche Gallery, ChicagoAlle Identität ist Chimäre; es ist von Natur aus, wie wir geboren werden—in einem zellulären cocktail-der nutzen und die Last von uns allen, eine Verschmelzung von anderen zu sein. Die Unterschiede sind also eher der Gesellschaft als der sexuellen Fortpflanzung geschuldet, und Sie sind von Grad—wie unterschiedlich die Kulturen, wie weit die Seiten, wer diktiert das disparate element der ipseity, die wir Kultur nennen, der Schlüssel zur Frage der Identität. Alle sind soziale Konstrukte und werden definitionsgemäß den Launen der Gesellschaft gehorcht; die Frage ist also, wer die Gesellschaft vor dir geformt hat?

Identität und Zugehörigkeit—und die Kräfte, die Sie geformt haben, oft mit Schusswaffen-stehen im Zentrum Der ganzen Zeit, Während ich Dachte, Sie hätten Das Erhalten, Maia Cruz Palileos solo-show in der Monique Meloche Gallery. Als Beweis Ihrer eigenen Philippinischen Identität nehmen die Werke die Kultur der ethnographischen, aus der Kolonialgeschichte befreiten, geschnittenen Figuren zurück und fügen diesem grausam faktischen element Fleisch, Farbe, Leben hinzu, über die Kunst Ihrer Vorfahren und Ihrer eigenen, die Reichweite Ihrer Erinnerung und lange familiäre Zurückhaltung.

Im inneren der Newberry Library befindet sich eine komplexe Gesellschaft und ein Land, das—im Vergleich dazu—entweiht ist; mit und ohne Kleidung, zu einander, zu dem weißen Mann, der die Bilder macht, zu den Maßstäben, die der weiße Mann trägt—die seine Zeitgenossen tragen—dessen, wer eine Kultur unaufgefordert ist und nicht verdient. Die gesammelten Fotos von Dean Conant Worcester, dessen Google-Eintrag ihn für einen “amerikanischen Zoologen” hält-was wirklich das verdammte übel der Sache zusammenfasst, nicht wahr?, weil diese Fotos nicht von Tieren sind-ein Beweis für die bösartigen und beklagenswerten Wissenschaften der Ethnizität, die um die Jahrhundertwende in Mode waren, der Versuch, mit empirischen (fuck) Daten die ungerechtfertigte Schichtung von Menschen zu rechtfertigen; die Entmenschlichung zu kodifizieren. Die Fotos zeigen die verschiedenen Völker der Philippinen, als ob Insekten auf einem Stift nebeneinander stehen oder sogar Worcester selbst, oft vor einem leeren hintergrund, ein Blatt, das zumindest im film weiß ist. Es waren diese Figuren, die Palileo von der Tyrannei der “Wissenschaft” befreite und die jetzt die leere nicht der Auslöschung, sondern des Potenzials genießen, auf Monique Meloches Wand, Ihr Wesen in der hand, die Sie gemacht, das Auge, das Sie platziert, und die ortsspezifität Ihrer 

Zusammensetzung gefangen.

Zusammensetzung gefangen.Palileo animierte Elemente dieser Figuren unter anderem mit der sympathischen Sättigung von Damián Domingo, dem nichtdiskriminierenden kunstvermittler und Mäzen der Philippinischen Malerei, den unheimlichen Elementen des Philippinischen Schriftstellers Nick Joaquin und den Erinnerungen, Erfahrungen und Kenntnissen, die Ihr Blut und Ihr Gehirn bereits mit sich bringen. Es sind unendliche Wege, wie diese kulturelle und historische pastiche arrangiert werden kann; am wichtigsten ist, wer die arrangements macht.